- 産業: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Акт критики установи як художньої практиці, установа, зазвичай є музей або художня галерея. Інституційні критика почала в кінці 1960-х, коли художники почала до створення мистецтва у відповідь на установи, які купили і виставив свою роботу. У 1960-х арт-заклад часто сприймається як місцем 'культурних ув'язнення' і, таким чином, те, що атакувати естетично, політично і теоретично. Ганс Haacke є провідним експонента інституційних критики, особливо орієнтації, фінансування та пожертви приділено музеїв і галерей. В 1971 році, Вальрафа-Ріхарца, Кельна відхилений свою роботу Мане Projekt 74 від одного їх шоу. Робота була пов'язані з музеїв недавнє придбання Едуард Мане букет спаржі і докладними походження живопису та нацистська фон з донор. 1990-і роки вона стала моди для критичного обговорення відбудеться кураторів та директорів в межах художніх галерей і музеїв, які зосереджені на цю тему тим самим, роблячи установа, не тільки проблемою, але рішення. Це змінився характер інституційних критики, щось що знаходить відображення в мистецтво молодих Carey, яка вважає цю дилему.
Industry:Art history
Французький термін зазвичай кажуть, викарбувані Монетним двором французький критик Філіп Бурти у початку 70-х. Він описав захоплення для японського мистецтва та дизайну, що прокотилися Франції та інших країнах після торгівлі з Японії в 1850-х країна, закривши на захід з близько 1600 поновилися. Повторне відкриття японського мистецтва та дизайну має майже незліченні вплив на західному мистецтві. Розвиток сучасного живопису з імпресіонізму на серйозно вплинути зведеності, блискучий колір і високим ступенем стилізація, в поєднанні з предмета реалістом, японський woodcut відбитків. Дизайн аналогічним постраждалих в естетичних руху і модерн. У Великобританії передавач головний художник був Уістлер, але дизайнер Крістофер комод і архітектор Вільям Годвін були також важливі.
Industry:Art history
Маньєризм це ім'я, дане стиль послідовників Рафаеля і Мікеланджело в Італії з близько 1520 1600. Йому притаманна штучність, елегантність, чуттєвої спотворення людської фігури і нерідко і відверта чуттєвість. (Венера Bronzino Амур дурість і часу, Національна галерея, Лондон). Маньєризм поширилася по всій Європі, а у Великобританії елегантний штучність живопису єлизаветинської суд може розглядатися як відлуння його. Пізніше впливу на Фюзелі.
Industry:Art history
Дисперсії пігменти в оліфою, який формує жорстко, кольорова плівка контакту з повітрям. З оліфою є рослинної олії, часто зроблені дроблення горіхів або насіння. Для фарб лляне масло найбільш часто використовується, але маку, соняшник, сафлору, соєвий біб та олії горіха також були використані. Оліфи спочатку вилікувати через окислення провідних перетнути зв'язування молекулярних ланцюгів; це повільний процес, що постраждали від Товщина покриття і фарби компонентів. Художники використовували скипидар або мінеральні духів щоб розбавити олійною фарбою. Сильно розвідні шар висихає відносно швидко, будучи tack безкоштовно протягом декількох днів. Більш товстих шарів, що містять більше нафти, триватиме довше. Масляну фарбу продовжує сухим, стає все важче з віком протягом багатьох десятиліть. Пігменти і подовжувачі також вплине на швидкість висихання, так що різних кольорів може висохнути на різних швидкостях.
Industry:Art history
Важливою подією в 1960-х живопису, яка створена оптичних ефектів для глядача. Ці ефекти, варіювалися від тонким, щоб на тривожні і дезорієнтували. О. п. використовується рамках чисто геометричні форми основа її вплив Малярно також звернув на теорії кольору і фізіології та психології сприйняття. Провідними діячами були Бріджет Райлі, Ісус Рафаель Сото і Віктор Вазарелі. Вазарелі був біля витоків Op art. Сото в роботі часто включає в себе мобільний елементів і вказує вгору тісний зв'язок між кінетичної і Op art.
Industry:Art history
French term meaning out of doors. Refers to practice of painting entire finished picture out of doors as opposed to simply making preparatory studies or sketches. Pioneered by Constable in Britain c. 1813-17, then from c. 1860 became fundamental to Impressionism. Important technical approach in development of Naturalism. Subsequently became extremely widespread and part of practice of Rural Naturalists for example. Sometimes taken to extremes e. G. By Stanhope Forbes of whom there exists a photograph of him painting on a beach in high wind with canvas and easel secured by guy ropes.
Industry:Art history
Відноситься до соціальної структури, в якій багато невеликих груп підтримувати свої унікальні культурної ідентичності в рамках більш широкої культури. В контексті мистецтва плюралізм відноситься до кінця 1960-х і 1970-х, коли мистецтва, політики і культури об'єднані як художники почав вірити в більш соціально і політично чуйним форми мистецтва. Історик мистецтва, Розалінда Краус характеризують цей період як ' різнопланову, Спліт і factionalised. На відміну від мистецтва останніх декількох десятиліть його енергія не здається, течуть через один канал для яких синтетичних термін, як абстрактного експресіонізму або мінімалізм, можуть бути знайдені. Всупереч поняття колективних зусиль, яке діє за саму ідею послугами художнього 'рух, 70s мистецтва пишається власну розгін. '
Industry:Art history
Частка є взаємозв'язок однієї частини цілого в інші частини. У мистецтві це зазвичай означає стурбованість художників з пошуком математичну формулу для ідеального організму людини. Під час відродження Леонардо да Вінчі і Альбрехт Дюрер спроби знайти формули, яка дозволила б тіла, щоб бути саме іменних квадрату або кола. Їхня система схоже, щоб спочатку висота так само, як повну ширину розпростертими обіймами а потім додати до висоти, так що загальна висота був рівним вісім голів. Ренесанс досліджень в пропорції натхненні стародавнього римського письменник трактат про архітектуру, Вітрувій. Більш загальні формула для ідеального пропорції — золотого перетину або золота середина. Це визначається як розділити так що менша частина до більшої частини як більшої частини, щоб весь рядок. Вона працює на приблизно 8:13 або трохи більш ніж один третьої до двох третин. В тій чи іншій формі золотого перетину можуть бути виявлені в більшість творів мистецтва. Вона названа так тому, що він вважався мати деякі спеціальні естетичних Чеснота сама по собі.
Industry:Art history
The provenance of a work of art is the history of its ownership. The word comes from the French verb provenir, to come from. Provenance is essential in identifying with certainty the authorship of a work of art. When the chips are down, no amount of connoisseurship can beat a good provenance. The ideal provenance would consist of a history of ownership traceable right back to the artist's studio. Another important aspect of the history of an artwork is the exhibitions it has been in. The importance of provenance has not escaped the attention of forgers. In the 1990s a forger inserted fake references to forged paintings into material such as exhibition catalogues in museum archives. This convinced buyers even when the quality of the forgery was not especially good. The works illustrated each have an interesting provenance. The Hone was discovered in Brazil; the Malevich was sold off by the Soviet government; the Martin is one of three panels of a once famous triptych that had been broken up in the 1930s. One panel was then acquired by Tate. The other two disappeared. They were later tracked down and reunited by a private collector and eventually bequeathed to Tate and brought together with the other panel. Please follow links to 'texts' from these works: Hone, Sketch for 'The Conjuror', (Short Text); Malevich, Dynamic Suprematism, (Full Catalogue); Martin, The Last Judgement, (Full Catalogue and Illustrated Companion).
Industry:Art history
Зазвичай асоціюється з 1960-х і що розширює свідомість препарат ЛСД. Є багато більш ранніх прикладів художників вживання наркотиків, для того, щоб підвищити рівень інформованості і збільшити їх отримуємо уявлення, але це було галюцинаторні ефекти ЛСД, яке має такий потужний вплив на художників. Day-Glo та анти-натуралістичний в кольорі, психоделічний мистецтва, які часто містяться закрученого візерунки, еротичні образи і приховані повідомлення, все прицілювання, зверніться до мінливих стани свідомості, перебуваючи під впливом наркотиків. Багато мистецтва виросла самим хіпі спільноти в Сан-Франциско, зокрема художники Стенлі миші, Rick Гріффін та Alton Келлі, які були введені в експлуатацію рок промоутер законопроект Грем виробляти плакати для групи Grateful Dead, Джимі Хендрікс і The Big Brother холдингової компанії.
Industry:Art history
