- 産業: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
يشير أساسا إلى فن الأداء وفن العمل والسلائف الفوري على الأحداث، معا مع التطورات التي حدثت أداء منذ الستينات. في عام 1999 تأسست وكالة التنمية الفن لايف الممولة من القطاع العام في لندن، المملكة المتحدة، تعزيز وتنسيق الأنشطة في هذا المجال. فن العيش قد يشير أيضا إلى فن استخدام الحيوانات الحية أو النباتات. وكان طبيب رئيسي لهذا الفنان ارتي بوفيرا جانيس كونيليس.
Industry:Art history
في عام 1913 تولي من فريق مدينة كامدن الدالة لتنظيم معارض الفن الحديث في بريطانيا. وكان هدفه المعلن 'للنهوض بالوعي العام للفنون البصرية المعاصرة بإقامة معارض سنوياً'. وكان أول رئيس لها هارولد غيلمان، واحداً من كبار الرسامين كامدن تاون. وكان فريق لندن كمجتمع العارضة على وجه التحديد في معارضة النزعة الأكاديمية الملكية. كما أنها تتعارض مع نادي "الفن الإنكليزي الجديد" الذي، بمجرد الطليعية، أصبح المحافظ. وكان قوتها أنها احتضنت طائفة كاملة من الفن الحديث في بريطانيا وفي الوقت التي تغطي مدينة كامدن، بلومزبري وفورتيسيسم. عقد أول معرض في عام 1914 في معرض جوبل في لندن. هذا والمعارض القليلة القادمة التي شملت بعض رموز الفن البريطاني الحديث للوقت. ومن بين هذه في Bomberg "في عقد"، "حفر" في ابشتاين الصخور ومناهضة للحرب غيرتلر اللوحة كان "دوارات". فريق لندن ازدهرت في العشرينات من القرن الماضي، عندما بلومزبري الرسام والناقد روجر فراي لعبت دوراً بارزا، المحافظة على دعمها لمبادئ الفن الفرنسي الحديث. من حوالي عام 1930 لأنها فقدت تدريجيا في الصدارة كالمعرض للفن الحديث في بريطانيا، لكن المجموعة لا تزال موجودة، ويحمل المعارض.
Industry:Art history
حركة الفن الإيطالي، ميتافيسيكا بترا. تم إنشاؤها بواسطة جورجيو دي Chirico، والمستقبلي السابق، كارلو Carra، في مدينة فيرارا الإيطالية في الشمال. استخدام نمط واقعية، أنها رسمت آراء شبيهة بالحلم من الساحات المقنطرة نموذجية من هذه المدن الإيطالية. المربعات فارغة في شكل غير طبيعي، وفي كائنات لهم وتماثيل جمعت في الموقعين غريبة. وهكذا خلقت الفنانين عالم البصيرة للعقل، وتتجاوز الواقع المادي، ومن ثم الاسم. إذا توخينا الدقة استغرقت الحركة إلا الستة أشهر أو نحو ذلك من عام 1917 التي عملت دي Chirico و Carra De Chirico تغيير أسلوبه في السنة التالية معا،. لكن عموما ينطبق المصطلح للعمل في كل دي Chirico من حوالي عام 1911 عندما قال أنه وضعت أول ما أصبح يعرف باسم ميتافيسيكا بترا. له "عدم اليقين" الشاعر من 1913 مثال المثالية للنمط. وكان ميتافيسيكا بترا أيضا تأثير كبير، والأهم في تطوير هذا النوع تشبه الحلم، أو أونيريك، من السريالية اللوحة، لا سيما أن من إرنست.
Industry:Art history
تشتت أصباغ في راتنج اﻷكريليك اصطناعية المنتجة من ثيوريا و/أو ميثاكريلاتيس. اﻷكريليك الطلاء يجف كما يتبخر المركبات السائلة، وسلاسل البوليمر الناتج ثم تشوه وتتجمع على شكل فيلم الطلاء. بينما الدهانات اﻷكريليك عموما يعتقد أن تجفيف سريع جداً، تطبيقات سميكة قد يستغرق أشهر أو حتى سنوات لكامل الجاف. الدهانات اﻷكريليك الفنان قدمت لأول مرة في الخمسينات باستخدام راتنج بولي (ميتاكريليت ن بوتيل) المذابة في المذيب (الأرواح المعدني أو التربنتين) مع أصباغ وغيرها من مكونات بسيطة. النوع التالي وضعت في الستينات كان طلاء مستحلب اﻷكريليك التي لا تزال شعبية حتى اليوم. هذه هي ضعفت (وتنظيف الفرش) استخدام المياه؛ ومع ذلك، مرة واحدة الجاف، أفلام الطلاء مقاومة للماء.
Industry:Art history
أكاديميات الفنون الأولى ظهرت في إيطاليا في وقت عصر النهضة. كانت تجمعات للفنانين الذي يهدف إلى تحسين الوضع الاجتماعي والمهني للفنانين، فضلا عن توفير التدريس (انظر المدرسة des بيكس الفنون). وتحقيقا لهذه الغاية وطلبوا حيثما أمكن أن يكون راعي الملكية أو الأميرية. سابقا، الرسامين والنحاتين وقد تم تنظيم النقابات، وكانت تعتبر مجرد الحرفيين أو الحرفيين. أكاديميات أصبح على نطاق واسع قبل القرن السابع عشر، عندما بدأت أيضا تنظيم معارض فريق عمل أعضائها. وكان هذا هو ابتكار حاسم، نظراً للمرة الأولى أنها قدمت مكان السوق، وبدأ إلى حد ما للفنانين حرة من القيود المفروضة على رعاية الملكي، والكنيسة، أو القطاع الخاص مباشرة. كان أقوى من الأكاديميات الفرنسية أكاديمية رويال دي بينتر et de النحت، أنشئت في عام 1648، ويقيمون في "قصر اللوفر" في باريس. الأكاديمية بدأت إقامة معارض في 1663، وفتحت هذه إلى الجمهور من 1673. وبعد قيام "الثورة الفرنسية" تم تغيير الاسم إلى أكاديمية عادي قصر الفنون الجميلة. تأسست الأكاديمية الملكية في لندن عام 1768 مع جوشوا رينولدز (لاحق السير جوشوا) كأول رئيس لها. بحلول منتصف القرن التاسع عشر أصبحت متحفظة جداً الأكاديميات ومن احتكارها للمعارض الكبرى قاومت المد المتصاعد للابتكار في طبيعية، والواقعية والانطباعية وخلفائهم. وكانت النتيجة أن أنشئت جمعيات العارضة البديلة والمعارض الفنية التجارية الخاصة وبدأت تظهر (انظر صالون). تم تجاوزها الأكاديميات وفن مصطلح الأكاديمية الآن دلالة تحقير للمحافظ أو الطراز القديم.
Industry:Art history
تقف على مشروع الفن الاتحادي (إدارة تقدم الأشغال). برنامج حكومة أمريكية لإعطاء العمل للفنانين العاطلين عن العمل خلال فترة "الكساد العظيم" في الثلاثينات من القرن الماضي. أنها واحدة من سلسلة برامج فنية أنشئت بموجب السياسة الجديدة لروزفلت الرئيس الأميركي لمكافحة الاكتئاب. في عام 1933 أقام "مشروع الأشغال العامة للفن" الذي يعمل 3,749 من الفنانين الذين أنتجت أعمال فنية 15,633 للمؤسسات العامة في خمسة أشهر. صور من المتوقع أن المشاهد الأمريكي ولكن خلاف ذلك أعطيت الفنانين حرية كاملة. من عام 1934-43 يعمل قسم الخزانة للرسم والنحت الفنانين إنشاء اللوحات والجداريات والتماثيل لتجميل المباني الفيدرالية. من عام 1935-39 ركض الخزانة أيضا خطة موازية، "صندوق الفن الإغاثة في الخزانة". مشروع الفن الاتحادي، تديرها "إدارة تقدم الأشغال"، امتدت من عام 1935-43، وفي غضون سنة من البدء تم توظيف بعض الفنانين 5,500 والمعلمين، المصممين، والحرفيين، والمصورين والباحثين. بعض من أهم الأعمال التي خرجت من هذه المشاريع كانت الجداريات في المباني العامة مستوحاة من مثال "موراليستس المكسيكية". هذه البرامج يعطي دفعة هائلة للفن في أمريكا، وليس أقلها برفع الروح المعنوية للفنانين، وهي الآن نظرت إلى كانت عاملاً حاسما في انفجار الإبداع في الفن الأمريكي بعد الحرب العالمية الثانية (انظر تعبيرية مجردة). تيت قد لا يعمل من "أحدث المشاريع الاتحادية" نفسها. يتضح هنا هي أعمال لاحقة من الفنانين الذين عملوا على يندرج.
Industry:Art history
Term coined by the British critic and poet Herbert Read in 1952. He used the phrase in a review of the British pavilion at the Venice Biennale of that year. The British contribution was an exhibition of the work of the group of young sculptors that had emerged immediately after the Second World War in the wake of the older Henry Moore. Their work, and that of Moore at that time, was characterised by spiky, alien-looking or, twisted, tortured, battered or blasted looking human, or sometimes animal figures. They were executed in pitted bronze or welded metal and vividly expressed a range of states of mind and emotions related to the anxieties and fears of the post-war period. The artists were Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Butler, Lynn Chadwick, Geoffrey Clarke, Bernard Meadows, Eduardo Paolozzi and William Turnbull. A sculpture by Moore was outside the pavilion. Of their work Read wrote: 'These new images belong to the iconography of despair, or of defiance; and the more innocent the artist, the more effectively he transmits the collective guilt. Here are images of flight, or ragged claws "scuttling across the floors of silent seas", of excoriated flesh, frustrated sex, the geometry of fear. ' The quotation within Read's text is from the poet TS Eliot's 'Prufrock'. Read's image of 'ragged claws "scuttling"' may have referred to Meadows's Black Crab 1952.
Industry:Art history
مصطلح الذي جاء أصلاً إلى استخدامها لوصف هذه لوحة الفنانين "إدفارت تجريدية" جاكسون بولوك، ويليم دي كوننغ، فرانز كلاين وروبرت مذرويل، هانس هوفمان وغيرهم. ما كان مشترك تم تطبيق الطلاء في إيماءات كاسحة مجاناً مع الفرشاة. في حالة بولوك للفرشاة قد يكون أحد مجففة، أو عصا، انخفضت في الطلاء ومتأخرا على لوحة الرسم القماشية. كما أنه سكب مباشرة من العلبة. وكانت الفكرة أن الفنان سيعمل فعلياً خارج بلده الدوافع الداخلية، وشيئاً من العاطفة أو حالة ذهنية نصها بالمشاهد في علامات الطلاء الناتجة عن ذلك. وكتب فيلهلم دي: ارسم بهذه الطريقة لأنه يمكن الاحتفاظ بوضع أشياء أكثر وأكثر في ذلك – الدراما، والغضب، والألم، والحب – من خلال عينيك فإنه يصبح مرة أخرى عاطفة أو فكرة. ' هذا نهج إلى اللوحة له أصوله في تعبيرية ونا (لا سيما اللوحة لخوان ميرو). في تاريخه عام 1970، تعبيرية مجردة، ميز "ساندلر إيرفين" فرعين للحركة، 'الرسامين لفتة' والرسامين 'حقل اللون'. لقد حان الأجل gestural ليتم تطبيقها على اللوحة أي القيام به في هذا السبيل.
Industry:Art history
A narrative is simply a story. Narrative art is art that tells a story. Much of Western art has been narrative, depicting stories from religion, myth and legend, history and literature (see History painting). Audiences were assumed to be familiar with the stories in question. From about the seventeenth century genre painting showed scenes and narratives of everyday life. In the Victorian age, narrative painting of everyday life subjects became hugely popular and is often considered as a category in itself (i. E. Victorian narrative painting). In modern art, formalist ideas have resulted in narrative being frowned upon. However, coded references to political or social issues, or to events in the artist's life are commonplace. Such works are effectively modern allegories, and generally require information from the artist to be fully understood. The most famous example of this is Picasso's Guernica.
Industry:Art history
حتى أوائل القرن التاسع عشر تميل المناظر الطبيعية والشكل البشري في الفن تكون إيديليسيد أو ستيليسيد طبقاً للاتفاقيات المستمدة من التقليد الكلاسيكي. وكان طبيعية حركة واسعة لتمثيل الأشياء أقرب إلى الطريقة التي نرى بها. في بريطانيا رائدا من قبل ضباط الشرطة الذين اشتهر قال 'أن هناك مجالاً كافياً بينتر طبيعية' (نوع من اللوحة). وأصبح واحداً من الاتجاهات الرئيسية للقرن طبيعية وجنبا إلى جنب مع الواقعية لهذا الموضوع أدى إلى الانطباعية والفن الحديث. غالباً ما ترتبط مع لين الهواء ممارسة طبيعية.
Industry:Art history
