美術史と批評の用語でも、実際のオブジェクトまたは芸術の既存の作品の芸術作品に引き継ぐ多かれ少なかれ直接的に参照するとして。実際は、新聞など、実際のオブジェクトは自分自身を表現するために含まれたときの、上1912年から作られたキュービズムのコラージュやピカソやジョルジュブラックの構造に戻ってトラッキングすることができます。歳出は、1915年からフランス人アーティスト、マルセルデュシャンによって作成されたreadymadesで更に多く開発されました。これらの中で最も悪名高いの泉、メンズ、署名便器というタイトル、そして台座に発表された。後、シュルレアリスムはまた、サルバドールダリのロブスターの電話としてコラージュやオブジェクトの処分の広範な使用を行った。1950年代後半に充当画像やオブジェクトは、ジャスパージョーンズやロバートラウシェンバーグの作品に、そしてポップアートで広く現れる。しかし、この用語は特にシェリーLevineと特にネオジオグループの作家ジェフクーンズ、1980年代に一定のアメリカの芸術家との関係で特に使用されるようになっているようだ。シェリーレバイン氏はクロードモネとカジミールマレーヴィッチ絵画などの芸術の彼女の自身の仕事の他の作品、として再現。彼女の目的は、おなじみのイメージに、新たな状況、およびそのための意味の新しい意味やセットを作成することでした。処分の芸術は、独創性、真正性と原作者の問題を提起する、そして芸術自体の性質や定義を問うている芸術の長いモダニズムの伝統に属しています。処分の芸術家はドイツの哲学者ヴァルターベンヤミン、複製技術時代の芸術作品によって1934エッセイの影響を受け、そして彼女の1985本の前衛とその他のモダニストのオリジナリティでアメリカの批評家ロザリンドクラウスから現代的な支持を受けていた神話。処分は、1980年代以降のアーティストによって広く使用されています。